Статьи

Рис. 69. Бронзовые удила. Ок. 1200 г. до н.э. Луристан [4]

На рис. 70 показан бронзовый костыль — объемная отливка в виде человеческой фигуры, заостренной книзу. Со времен первых династий (2850-2340 гг. до н.э.) шумерские цари строили храмы в честь богов, стараясь обеспечить себе божественное расположение и сделать бессмертным собственное имя. При строительстве подобные костыли забивали в фундамент под воротами храма или замуровывали в стенах. На костылях и специальных пластинах, расположенных рядом, делали надписи, сообщавшие, в честь кого и кем построен храм. Считалось, что только боги могли прочесть эти послания [7].

Со временем возросла динамичность и эмоциональное воздействие художественных отливок. На рис. 75, 76 показаны бронзовые миниатюры, найденные при раскопках в г. Геркулануме (Ercolano), Италия (как известно, этот город был разрушен и засыпан пеплом одновременно с Помпеями при извержении вулкана Везувий в 79 г. и. э.; раскопки этих городов начались в середине XVIII в. и особенно интенсивно проводились в XIX—XX вв.). Предполагают, что сражающийся всадник на лошади — это скульптура Александра Великого (Македонского) или одного из его сподвижников. Возможно, это копия соответствующего оригинала Лисиппа, бывшего придворным скульптором Александра [10]¹. Что касается изящества и горделивой осанки лани на рис. 75, то они очевидны и не требуют дополнительного комментария.

Рис. 75. Лань. Вилла Пизони. Геркуланум. Неаполь, Национальный музей [10]

Для следующей группы более крупных отливок (рис. 77 — на вкладке и рис. 78—80) характерно то, что они не сплошные, а полые. Эта особенность позволяла более просто обеспечить качество изделий, так как в массивных отливках возникают специфические дефекты, связанные с уменьшением объема жидкого металла при затвердевании. В ряде случаев такая конструкция диктовалась функциональным назначением отливки, как, например, резервуар для воды в виде льва (рис. 79) или барана (см. рис. 39).

На Капитолийском холме в Риме хранится бронзовая позолоченная скульптура волчицы почти в натуральную величину (рис. 77) работы этрусков — народа, населявшего Италию до Римской Империи. Фигурки бронзовых мальчиков-близнецов — Рэма и Ромула были подмонтированны в XIV в. в соответствии с легендой об основателях Вечного города (по преданию Рим был основан в 759 г. до РХ²).

Рис. 78. Статуэтка овцы из Сиракуз. Бронза. Ill в. до н.э. Палермо, Национальный археологический музей [12]

Рис. 79. Кувшин-рукомойник. Бронза. Кавказ [13]
На Сицилии уцелели фрагменты многочисленных храмов греческим богам: Афине, Аполлону, Артемиде, Зевсу и другим, относящиеся к VIII-III вв. до н.э. И хотя остров находился вдалеке от основных греческих центров, он испытывал могучее влияние эллинской культуры. К концу III в. до н.э. остров был завоеван римлянами.

Рис. 80. Бегущий конь. Бронза. II в. до и. з. Китай [7]

Наиболее древней из известных литых скульптур человека в натуральную величину является пустотелая статуя царицы Напир-Асу (рис. 81) — жены эламского царя Унташнапириши (эламское царство находилось в юго-восточной части современного Ирана). На царице надеты вышитое платье и шаль. В надписи на плите перечислены все подношения, пожертвованные богам, чтобы они охраняли статую, и проклятия, адресованные ее возможным осквернителям [4]. Жаль, что не сохранилась голова статуи.

Рис. 82. Дельфийский возничий. Бронза. 467-466 гг. до н.э. Дельфы, музей [4]

Крупное, статуарное литье успешно развивалось сначала в Древней Греции, а затем в Римской Империи. В Древней Греции это искусство достигло расцвета в V-IV вв. до н.э. В этот период там работала плеяда таких прославившихся на века скульпторов, как Фидий (нач. V в. до н. э.—431 г. до н. э.), Мирон (сер. V в. до н. э.), Поликлет из Аргоса (480 г. до н.э.-кон. V в. до н.э.), Лисипп (вторая половина IV в. до н. э.) и др.

Во многих древних литературных источниках упоминается знаменитая бронзовая статуя Мирона «Телка», выполненная с превосходным мастерством в натуральную величину. Она стояла на площади в Афинах на мраморном пьедестале, позже ее перевезли в Рим. Один из греческих поэтов Антипатр (I в. до н.э.) писал [47]:

«Кажется телка сейчас замычит, И если все медлит Меди тут жестокой вина, Мирон же тут ни при чем».

К сожалению, из огромного количества бронзовых статуй, украшавших святилища и площади для собраний в греческих городах, до нас дошли некоторые экземпляры. Уже в конце античного периода и в течение всего раннего средневековья, став военной добычей, они безжалостно переплавлялись для последующего изготовления из них оружия, посуды, новых художественных изделий. Не изменилось положение и в следующие эпохи. Сохранились лишь считанные экземпляры оригинальных литых статуй эллинского периода, случайно избежавших гибели. Все они тщательно изучены, каждая имеет свою историю. Среди них: «Дельфийский возничий» (рис. 82), погребенный под оползнем в IV в. до н.э. и найденный в 1896 г.; «Воин из Риаче» (см. рис. 25 на вкладке), высотой 2,05 м (ок. 460 г. до н. э.), находившийся на одном из римских торговых кораблей, который затонул у итальянских берегов (два воина найдены у берегов Калабрии в 1972 г.) [14]; бронзовый Посейдон, или Зевс, высотой 2 м (ок. 460 г. до н.э.), найденный в море у мыса Артемисион и хранящийся в Национальном музее Афин [15]; так называемый «Аполлон из Пьимбино» (ок. 470 г. до н.э.), находящийся в Лувре [8]; «Оратор» — бронзовая скульптура эллинской эпохи высотой 1,8 м (III-II вв. до н.э.), найденная в оз. Тразименто (Италия) и находящаяся в Музее искусств Флоренции [6] и некоторые другие.

Как ни парадоксально, но различные катаклизмы: разрушительные землетрясения, извержения вулканов, погребавших под пеплом цветущие города, были спасением для металлических изделий. Их могли найти впоследствии при археологических раскопках, подобным производимым в Помпеях и Геркулануме. Аналогичная катастрофа произошла на о-ве Фера в Средиземном море, когда под пеплом остался г. Акротири (ок. 1500 г. до н.э.). Раскопки там начались в 1967 г.

Статуя «Дельфийский возничий» (рис. 82) имеет высоту 1,81 м. Он управлял повозкой, от которой остались лишь некоторые детали. Фигура возничего изображена в традиционной для колесничих одежде: длинной тунике, стянутой в талии. Рукава поддерживаются ремешками, чтобы не мешали езде. Несмотря на большие размеры статуи, техника литья позволяла выполнить такие детали, как ногти на ногах, пушок на висках.

Рис. 83. Статуя юноши. Бронза. Ок. 340 г. до н.э. Афины, Национальный музей [8]

Неоценимый вклад в сохранение и развитие эллинской культуры внесли художники и мастера Римской Империи. Имея собственные традиции в технике литья (см. рис. 29, 67; рис. 77 — см. на вкладке), они оставили прекрасные копии со многих несохранившихся греческих оригиналов (рис. 85—87) и развили художественные идеи греков (рис. 88).

Предполагают, что бронзовая группа «Борющийся атлет» из Помпеи (рис. 85) является римской копией с работы греческого скульптора Лисиппа «Геракл и олень» (вторая половина IV в. до н.э.). Автор пытается сопоставить, с одной стороны, физическую мощь атлета, а с другой, — изящество борющегося животного. Скульптура «Нарцисс», или «Молодой Дионис» (рис. 86), также является римской копией с греческого оригинала. И, наконец, римская копия одной известнейшей и гармоничной бронзовой скульптуры «Отдыхающий Гермес» (рис. 87) найдена при раскопках в Геркулануме. Голова ее была повреждена во время Второй мировой войны, но впоследствии реставрирована с большим искусством. Авторство оригинала приписывают Лисиппу [10].

Рис. 85. Борющийся атлет. Бронза. Помпеи. Палермо, Национальный археологический музей [12]

Дальнейшее развитие в последние века новой эры портретности в скульптуре сохранило до наших дней облики царей, императоров, известных философов, историков, ораторов, а иногда и простых людей Древней Греции и Римской Империи (рис. 89, 90). Бюсты их выполненны из мрамора, алебастра и металла. Причем многие греческие оригиналы, особенно из металла, остались известными лишь в римских копиях. Кроме чисто внешнего сходства, мастера этой эпохи пытались отразить внутреннюю сущность человека. На рис. 89 показан бюст предположительно греческого философа и историка второй половины I в. до н. э. Дионисия Галикарнасского [10]. Бескомпромиссным реализмом (достаточно посмотреть на уши, жировик на скуле) и глубоким проникновением в психологию модели отмечен приведенный на рис. 90 скульптурный портрет банкира из Помпеи — Луция Чечилия Джиокондо [10, 16]. Кажется, что эти бюсты изготовлены из мягкого, поддатливого материала, а не из прочного металла.

Примером утилитарной отливки может служить элегантная табуретка, (рис. 91), на которой сидел священнослужитель во время религиозного обряда. Отливка находилась в храме богини Изиды в Помпсях. Архитектурой треножника и качеством исполнения можно только восхищаться.

К вершинам мастерства исполнения статуарного литья относятся крупные групповые скульптуры, монументы, памятники, среди которых обычно выделяются своими размерами всадники на лошадях и в колесницах. Техническое развитие позволяло отливать их в Греции и Риме еще до новой эры. Косвенным доказательством может служить упоминавшаяся ранее скульптура «Дельфийский возничий», который вероятно управлял колесницей, запряженной лошадьми в натуральную величину.

Рис. 92. Четыре коня. Бронза, высота 2,35, длина 2.53 м. Церковь Св. Марка, Венеция [17]

Самой значительной и древней считается четверка знаменитых крупных (высота 2,35, длина 2,53 м) коней (рис. 92), украшающих фронтон церкви Св. Марка в Венеции (начало строительства ее восходит к 862 г.). Существует довольно подробная история «жизни» этой четверки, немало «попутешествовавшей» по свету [39]. Предполагают, что позолоченные кони изготовлены Лисиппом в IV в. до н.э. (Греция) для храма в Коринфе (там они и стояли долгое время). В 315 г. н.э. римский император Константин перевез их в Рим для украшения Триумфальной арки. Далее в качестве подарка их отправили в Константинополь, где установили на Ипподроме. Во время IV крестового похода они стали добычей дожа Венеции Энрико Дандоло, и в 1204 г. были перевезены в Венецию. По-видимому, новые хозяева не сразу поняли ценность этих скульптур и долго хранили их в Арсенале вместе с пушками и другими военными атрибутами. Однако в 1360 г. по специальному постановлению Сената они были водружены на фронтон церкви Св. Марка и стали одной из эмблем республики, стремившейся после поражения Византии стать приемником Древнего Мира. В 1797 г. генерал Бонапарт, завоевавший Италию, перевез скульптуры в Париж. Наконец, в 1815 г., после поражения Наполеона, кони были торжественно возвращены на место.

В Риме на площади перед Капитолием (Римский муниципалитет) стоит знаменитая бронзовая (позолоченная в римскую эпоху) статуя императора Марка Аврелия (121-180 гг. н.э.) работы римских мастеров античного периода (рис. 93). Она примерно в 1,5 раза больше натуральной величины. Проект пьедестала для скульптуры, как и всей площади, в свое время выполнил Микеланджело (1475-1564 гг.). На этом месте статуя стояла с 1538 г. до 1990 г. Затем оригинал после реставрации был помещен в музей, а на его месте установлена бронзовая копия. Эта скульптура послужила эталоном для большого числа памятников Возрождения и последующих эпох, установленных во многих городах мира. Особенно популярна такая форма монументов для увековечивания памяти выдающихся правителей, царственных особ, полководцев, как завоевателей, так и освободителей. Эти традиции существуют и в России, например памятники Петру 1, Николаю I в С.-Петербурге; Юрию Долгорукому и стоявший ранее на его месте памятник генералу Скобелеву в Москве; уничтоженный памятник Александру II в Московском Кремле и установленный в 1995 г. рядом с Кремлем памятник маршалу Г. К. Жукову.

Рис. 96. Персей. Бронза. Б. Челлини. 1554 г. Площадь Синьории во Флоренции [19]

Тщательность проработки деталей головы крупной бронзовой статуи Святого Франциска не уступает лучшим античным образцам. Донателло первым, нарушив запреты средневековья, вернулся к изображению обнаженного человеческого тела в бронзовой скульптуре («Давид», высота 1,58 м; 1430 г. — находится в Национальном музее Флоренции). Тому же автору принадлежит знаменитая конная статуя полководца Эразмо из Нарни, который за дипломатический талант получил новое имя Гаттамелата (полосатая кошка). Бронзовая статуя стоит на соборной площади в Падуе. Высота ее — 3,4 м, а вместе с постаментом, сооруженным в 1453—1455 гг., — более 11 м [13]. Это первая конная статуя после римских времен, 1000-летнего промежутка, если не считать слабых и неумелых произведений, вроде статуй св. Мартина на фасаде собора в итальянском городе Лукка (XIII в.).

О степени художественного и, главное, технического совершенства литых изделий эпохи Возрождения можно судить также по широко известной бронзовой фигуре «Персей» (рис. 96) — скульптура золотых дел мастера, ученика Микеланджело Бенвенуто Челлини [19]. Персей изображен держащим в руке голову только что побежденной им Медузы Горгоны. С ювелирной тщательностью выполнены украшения шлема, завитки волос и другие детали фигуры.

Используя накопленный опыт и развивая его, в более позднее время такие выдающиеся скульпторы и мастера-литейщики, как Джамболонья (1529-1608 гг.), Ф. Жирардон (1628-1715 гг.), Э. Бушардон (1698-1762 гг.), Э. Фальконе (1716-1791 гг.), В. П. Ефимов (1758-1837 гг.), Б. Торвальдсен (1768-1844 гг.), П. К. Клодт (1805-1867 гг.), М. О. Микешин (1835—1896 гг.) и многие другие, украсили своими произведениями улицы и площади, дворцы и парки в разных странах мира.

_____________

¹ Относительно недавно (в середине 60-х гг.) в Крыму, в Евпатории, вблизи санатория «Чайка» при раскопках древнего поселения эллинских колонистов была найдена чрезвычайно похожая по композиции бронзовая скульптурка сражающегося всадника. Сотрудники Эрмитажа датировали ее 111 в. до н. э.

² РХ — Рождество Христово.